כללי הזהב לוידאו פרסומי לעסקים קטנים

כללי הזהב לוידאו פרסומי קיימים מסיבה אחת פשוטה: תשומת הלב בפייסבוק, באינסטגרם ובטיקטוק נקבעת או נאבדת בשלוש השניות הראשונות, וסרטון שמתעלם מזה יפסיד כל פעם מחדש, לא משנה כמה המוצר טוב. הרבה בעלי עסקים קטנים לוקחים סרטון מותג מלוטש ומריצים אותו כמודעה, ואז מתפלאים למה הביצועים חלשים - אלה שני פורמטים שנבנו לתנאי צפייה שונים לגמרי.

תכננו לצפייה בלי קול ובאנכי קודם כל

רוב מודעות הוידאו נצפות בלי קול ובטלפון מוחזק זקוף. אם המסר המרכזי שלכם חי רק בסאונד, רוב הצופים בכלל לא יקבלו אותו. הוסיפו כתוביות צרובות או טקסט על המסך לכל שורה חשובה, וצלמו או חתכו ביחס 9:16 כדי שהמוצר ימלא את המסך במקום להשאיר פסים שחורים בצדדים.

שלוש השניות הראשונות נושאות את כל המודעה

זה הלב של כל הכללים הטובים לוידאו פרסומי: תפתחו בתוצאה, לא בהקדמה. הראו את המוצר בשימוש, את הלפני-אחרי, או את התוצאה המפתיעה כבר בפריים הראשון. שמרו את הלוגו ואת פתיח המותג האיטי לסוף, אם בכלל - עד אז הצופה כבר החליט אם להמשיך לצפות.

מבנה שגורם לאנשים להמשיך לצפות

• שניות 0-3: הוק - טענה נועזת, ויז'ואל מוזר, או התוצאה כבר בהתחלה
• שניות 3-15: הבעיה והמוצר פותר אותה, מוצג ולא מסופר
• שניות 15-25: הוכחה - תגובת לקוח, השוואה, או מספר קונקרטי
• חמש השניות האחרונות: קריאה לפעולה אחת וברורה, חוזרת גם על המסך וגם בכיתוב

תשמרו על קצר, ואז תבדקו ארוך יותר

לקהלים קרים שלא שמעו עליכם מעולם, 15 עד 30 שניות בדרך כלל מנצחות כל דבר ארוך יותר, פשוט כי פחות אנשים שורדים עד הסוף של סרטון של שתי דקות. ברגע שיש לכם קהל רימרקטינג של אנשים שכבר לחצו או צפו בחצי מהסרטון הקודם שלכם, סרטון ארוך ומפורט יותר יכול לעבוד טוב יותר, כי אתם מדברים עם אנשים שכבר הרימו יד.

צילום טבעי מנצח ליטוש אולפן

צילום שנעשה בטלפון, בחנות אמיתית או במטבח אמיתי, לרוב מנצח הפקת אולפן בתוך הפיד, כי הוא נראה כמו תוכן ולא כמו הפרעה. זה לא אומר רשלני - זה אומר אור טבעי, יד יציבה, ואדם אמיתי שמדבר, במקום פוטג' סטוק עם קריינות מעל.

נצלו צילום אחד למספר מודעות

צילום אחד של שעה יכול להפיק שבוע שלם של קריאייטיב אם מתכננים אותו כאוסף רגעים ולא כתסריט אחד: תקריב על המוצר, תגובת לקוח, קליפ מאחורי הקלעים, מייסד מדבר מול המצלמה. חתכו את זה לשלוש-ארבע מודעות נפרדות במקום סרטון ארוך אחד, ותקבלו מגוון קריאייטיב אמיתי לבדיקה בלי לתאם צילום נוסף.

תנו לנתונים להחליט, לא לתחושת בטן

תסתכלו על גרף השימור, לא רק על שיעור ההקלקה - נפילה חדה בשנייה השנייה אומרת שההוק נכשל, ירידה הדרגתית באמצע אומרת שהסיפור נמשך יותר מדי. כל אחד מהכללים האלה הוא רק השערה עד שהקהל שלכם מוכיח אותה, ולכן בדיקה של כמה פתיחות שונות מול אותה הצעה חשובה יותר מאשר לעקוב בול אחרי כלל אחד.

גם בחירות סאונד ומוזיקה תומכות בשימור צפייה

הצופים שכן מפעילים קול הם הרבה פעמים הלידים הכי מעורבים שלכם, אז כדאי לתת תשומת לב לסאונד גם בעולם שרובו נצפה בלי קול. רצועת מוזיקה קצרה וקצבית שמתאימה לקצב החיתוכים שומרת על מישהו שהפעיל קול מלהשתיק אתכם שוב מיד, וקריינות שפותחת בתועלת המרכזית מחזקת את הכתוביות במקום להתחרות בהן על תשומת הלב. שמרו הסברים מבוססי דיבור לאמצע הסרטון, אחרי שתשומת הלב כבר מובטחת, ולא לשניות הראשונות שצריכות לעבוד גם בלי קול בכלל.

התאימו כל גרסה למיקום שלה

קאט שנבנה לפיד הראשי לא תמיד שורד בלי שינוי בסטוריז וברילס, שם הסרטון תופס את כל המסך והצופה מצפה לפתיחה מהירה הרבה יותר. גזרו את יחס הצורה מחדש ותחתכו את הפריים הראשון בנפרד לכל מיקום, במקום להעלות קובץ אחד לכל מקום ולקוות שהוא יעבוד בכל מקום בו זמנית.

הפקת סרטון טוב היא רק שלב ראשון; מישהו עדיין צריך לעקוב אחרי ההוצאה היומית, להשהות קליפים שנתקעים, ולהזרים את התקציב לגרסה שבאמת ממירה. AGUDOT עושה את החצי הזה אוטומטית, קורא ביצועים אמיתיים מהחשבונות המחוברים שלכם כל יום ומשהה או מפעיל מחדש מודעות מול התקציב היומי שהגדרתם, כך שהסרטון הכי טוב שלכם ממשיך לרוץ והחלש ביותר מפסיק לשרוף תקציב לבד.